AKTUALNOŚCI
archiwum 06 archiwum 07 archiwum 08 archiwum 09

25.11.2011.
Centrum Kultury Niezależnej Teatr Szwalnia
ul. Struga 90, 90-557 Łódź.

Koncert „Trubadurzy Chrystusa Pana”

Wykonuje Schola Teatru Węgajty w składzie:
Jacek Hałas
Wolfgang Niklaus
Maciej Kaziński
Serhij Petryczenko

Kontakt:
Centrum Kultury Niezależnej Teatr Szwalnia
607 417 674 Marcin Brzozowski
607 051 505 Jacek Malarski
www.teatrszwalnia.pl

W dniach 7 do 9 października 2011 Schola Teatru Węgajty i Brixner Initiative Kirche und Musik, wspólnie organizują we włoskim Tyrolu Południowym (Alto Adige lub Süd Tirol) sympozjum, Symposion 2011 - Drama und Liturgie - Das liturgische Drama in Ost und West, na którym prezentowany będzie między innymi dramat liturgiczny Ludus Passionis.
Program sympozjum w postaci pliku PDF

Zapraszamy na wrześniowe prezentacje Scholi Teatru Wegajty na Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans we Wrocławiu

Ludus Danielis - Gra o Proroku Danielu,
dramat liturgiczny według średniowiecznego manuskryptu z katedry w Beauvais, w trakcie uroczystych Nieszporów Gregoriańskich:
03.09.2011 o 21:00, Wrocław, Kościół pw. ŚŚ. Doroty, Stanisława i Wacława, pl. Wolności 3,
04.09.2011 o 19:00, Świdnica, Katedra pw. św. Stanisława i Wacława, pl. Jana Pawła II.

Joculatores Dei - Trubadurzy Chrystusa Pana,
koncert, pielgrzymka przez tradycję średniowiecznej pieśni religijnej dedykowana św. Franciszkowi z Asyżu
5.09.2011 o 19:00, Bardo Śląskie, Bazylika Mniejsza Nawiedzenia NMP, pl. Wolności 5.

Zapraszamy na sierpniową prezentację Scholi Teatru Węgajty w ramach IV Festiwalu NAROL.ARTE im. Pana, Wójta i Plebana w Narolu:

Koncert „Orient - Okcydent” w sobotę 20 sierpnia 2011 roku o godz.19.30, w dawnej cerkwi na Krupcu (Centrum Koncertowo-Wystawiennicze)

Laboratorium Tradycji 2011.

Warsztaty muzyczne i teatralne dziedzictwa kulturowego. Dziady i pamięć.

Warsztaty pieśni lirniczych i dziadowskich. 25 - 30 lipca 2011, Muzeum im. Wojciecha Kętrzyńskiego na Zamku w Kętrzynie.
Warsztaty poświęcone będą różnym tradycjom wędrownych śpiewaków przemierzających niegdyś drogi i bezdroża Europy.
Zobacz folder promujący tę sesję.

Warsztaty odbywają się w ramach Średniowiecznego Jarmarku na św. Jakuba
Oto program Jarmarku w formacie pdf

Kontakt: biuro@schola.wegajty.pl tel. 89 5129471, kom.: 600005253 (Małgorzata Niklaus), 516620088 (Monika Petryczenko), 600005251 (Wolfgang Niklaus)

ORGANIZATOR: Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych w Olsztynie.

WSPÓŁORGANIZATORZY: Stowarzyszenie Teatr Węgajty, Muzeum im. W.Ketrzynskiego na Zamku w Kętrzynie

SPONSORZY: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urząd Marszałkowski Województwa Warmińsko-Mazurskiego.

     

Laboratorium Tradycji 2011.

Warsztaty muzyczne i teatralne dziedzictwa kulturowego TRADYCJA BIZANTYJSKA

27 czerwca - 3 lipca 2011,

Ośrodek Teatru Węgajty

Pracownia Ikony Ikona Archanioła
Prowadzący
Grupa Agathos (od gr. agathos - dobry) powstała w 2003 r. Nazwa jest nawiązaniem do greckiej tradycji ikonopisania, do okresu, gdy chrześcijaństwo, jeszcze niepodzielone, wypracowało zasady sztuki sakralnej. Grupę stanowią katolicy zafascynowani pięknem i duchowa głębią ikony, przekonani o jej wartości tak dla Kościoła wschodniego jak i zachodniego. Kształcili się pod kierunkiem o. Zygfryda Kota SJ oraz Mateusza Środonia. Warsztaty prowadzą: Katarzyna Barszcz, Bartosz Bremer, Małgorzata Dżygadło-Niklaus, Ewa Grześkiewicz

Warsztat śpiewu liturgicznego

Formy i tradycje śpiewu cerkiewnego w XVII wieku na podstawie rękopisów z rosyjskich archiwów.

Warsztat prowadzi dr Swietłana Butskaja - muzykolog, absolwentka Konserwatorium Moskiewskiego. Od wielu lat zajmuje się rekonstrukcją materiałów archiwalnych, z których korzysta wiele zespołów muzyki cerkiewnej, m.in. „Drewnierusskij Raspiew” Anatolija Grindienki, „Sirin” Andrieja Kotowa, a także Schola Teatru Węgajty.

Wykłady i spotkania towarzyszące:

Cykl wykładów Jarosława Giemzy

27 - 30 czerwca, godz. 20.00, gospodarstwo Marii Kwiatkowskiej, Pupki 46

Świątynia - architektura, malarstwo monumentalne i tablicowe, ikonograficzny program wystroju od X w. do chwili obecnej. Tradycje obrazowania w eparchii przemyskiej, jednym z najstarszych biskupstw ruskich.

Cechy ikonograficzne podstawowych tematów realizowanych w malarstwie cerkiewnym (w tym hierarchii niebiańskiej).

Problem stałości wzorca w ikonie, środki formalne, symbol i znak. Inskrypcje na ikonach. Współczesna ikona a tradycja soborowa.

Czemu służy zaawansowana technologia w badaniach ikon? Akceleratory jądrowe, pierwiastki śladowe w pigmentach, skamieliny w kredowych zaprawach, dendrochronologia.

Jarosław Giemza - historyk sztuki, kierownik Działu Sztuki Cerkiewnej Muzeum - Zamku w Łańcucie, członek Komisji Konserwatorskiej Greckokatolickiej Eparchii Przemysko-Warszawskiej. Autor publikacji z zakresu sztuki sakralnej i starosłowiańskiej paleografii. Koordynator międzynarodowych projektów badawczych dotyczących historii, ikonografii, dendrochronologii oraz analizy fizyko-chemicznej ikon ukraińskich. Kurator wystaw sztuki cerkiewnej.

Piątek, 1 lipca, godz. 20.30, gospodarstwo Marii Kwiatkowskiej, Pupki 46

Prelekcja Antoniego Soduły - „Ślady sztuki wczesnochrześcijańskiej I-X w. n.e.” - czasy wczesno biblijne - góra Ararat, jaskinia, w której urodził się Abraham, jaskinia Hioba, starożytne i wczesnochrześcijańskie ślady z Efezu np. grób św. Łukasza, droga, która szła Matka Boska i Św. Jan, kościół św. Szymona Słupnika z Syrii, trzy najstarsze ikony (VI-VII w. n.e. z Muzeum w Kijowie, zabrane z klasztoru św. Katarzyny na Synaju), freski z Faras i Kapadocji, mozaiki Konstantynopola, wspomnienie kościoła ormiańskiego w Isfahanie.

Antoni Soduła - pedagog i podróżnik o szerokich zainteresowaniach sztuką, zwłaszcza sztuką bizantyjską i ikonami. Mieszka w warmińskiej wiosce Lutry pod Olsztynem. Tam w latach 80-tych prowadził swój Teatr Religijny, stamtąd dzisiaj wyprawia się w kolejne podróże, najchętniej na wschód. Autor artykułów w pismach kulturalnych i teatralnych oraz trzech książek: „Dom nad jeziorem”, „Szkice o sztuce i kulturze”, „Listy z Rygi”

Weczernia celebrowana przez Juliana Krawieckiego - proboszcza parafii greckokatolickiej w Bartoszycach

Piątek, 1 lipca, godz.18.00, Ośrodek Teatru Węgajty

Wieczór bizantyjski Sobota, 2 lipca, godz. 19.00, Ośrodek Teatru Węgajty

w programie: otwarcie wystawy ikon, pieśni z ukraińskiej tradycji lirniczej, koncert śpiewów liturgicznych, wykład Jarosława Giemzy: Nowe otwarcie na ikonę - liturgiczna funkcja obrazu i dawne elementy rytu liturgicznego w Kościele Zachodnim.

Niedziela, 3 lipca, godz. 11.15, Bartoszyce
Liturgia w Cerkwi Greckokatolickiej p.w. św. Andrzeja Apostoła w Bartoszycach.

Po liturgii spotkanie z ikonografami z Bartoszyc.

Zobacz folder promujący tę sesję.

Szczegóły na stronach: www.ceik.eu oraz www.wegajty.pl

Kontakt: sekretariat@ceik.eu tel.: 89 5131731 biuro@schola.wegajty.pl tel.: 89 5129471, 600005251, 600005253

ORGANIZATOR: Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych w Olsztynie

WSPÓŁORGANIZATORZY: Stowarzyszenie Teatr Węgajty Grupa Agathos (Warszawa) Parafia Grekokatolicka p.w. św. Andrzeja Apostoła w Bartoszycach

SPONSORZY: Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Urząd Marszałkowski Województwa Warmińsko - Mazurskiego

     

Zapraszamy do obejrzenia zdjęć z Krajobrazowania

Zdjęcia: Roksana Gordelik i Elżbieta Gajewska

Laboratorium Tradycji 2011.

Warsztaty muzyczne i teatralne dziedzictwa kulturowego Krajobrazowanie.
Plenerowe wydarzenie w Węgajtach i okolicy
Sobota, 11 czerwca 2011, początek o godz. 19.00 w Ośrodku Teatru Węgajty

Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych oraz Schola Teatru Węgajty zapraszają na wędrówkę z opowieściami i muzyką, która odbędzie się na zakończenie warsztatu „Krajobrazowanie. Opowieści miejsca”.

„Opowieści miejsca”, których będzie można wysłuchać podczas wędrówki, dotyczą drzew i ziół, kamieni, wody, ziemi, ognia i związanych z nimi ludzkich zajęć: zielarstwa, pieczenia chleba, kowalstwa, tkania czy wytwarzania wina. Przywołane zostaną wątki obecne w różnych tradycjach: opowieści litewskie, skandynawskie, słowiańskie, greckie. Szczegóły: czyt. poniżej. Wybierając się na wędrówkę do Węgajt warto zabrać wygodne buty i ubranie odpowiednie na spacer po lesie.

Zobacz folder, promujący to wydarzenie.

Kontakt: biuro@schola.wegajty.pl tel. 89 5129471, kom.: 600005253 (Małgorzata Niklaus), 516620088 (Monika Petryczenko), 600005251 (Wolfgang Niklaus)

ORGANIZATOR: Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych w Olsztynie WSPÓŁORGANIZATOR:

Stowarzyszenie Teatr Węgajty SPONSORZY: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urząd Marszałkowski Województwa Warmińsko-Mazurskiego.



     

Laboratorium Tradycji 2011.

Warsztaty muzyczne i teatralne dziedzictwa kulturowego. Dziady i pamięć.

Warsztaty pieśni lirniczych i dziadowskich. 25 - 30 lipca 2011, Muzeum im. Wojciecha Kętrzyńskiego na Zamku w Kętrzynie.

Warsztaty poświęcone będą różnym tradycjom wędrownych śpiewaków przemierzających niegdyś drogi i bezdroża Europy.

Śpiewali pieśni o świętych, o cudownych objawieniach, o końcu świata i Sądzie Ostatecznym, o śmierci i pośmiertnej wędrówce dusz, a także historie oparte na wątkach biblijnych i apokryficznych oraz opowieści o rozmaitych tragicznych zdarzeniach (wojnach, pożarach, epidemiach, morderstwach itp.). Bogaty i zróżnicowany repertuar pieśniowy dziadów charakteryzował się tym, iż funkcjonujące w nim teksty posiadały swoistą wymowę religijną. W obrazowy sposób ukazywały ogólnoludzkie prawdy, jednocześnie przypominając o wynikających z nich zasadach moralnych. Rozważania te, jak szlachetny kruszec szlifowane przez setki lat nabrały wyrazistej i pięknej formy, która do dziś zadziwia kunsztem i bogactwem wyobraźni. Niestety większość repertuaru dziadowskiego - tak jak i sama postać dziada, lirnika - przepadła w odmętach dziejów, wraz z całą mądrością pokoleń zapisaną w pieśniach.

Do tego bogactwa chcemy się odwołać, próbując jednocześnie bliżej poznać specyfikę miejsca i czasu związaną z różnymi tradycjami wędrownych śpiewaków: polską, ukraińską, niemiecką.

Warsztaty poprowadzą: Jacek Hałas, Remigiusz Mazur-Hanaj, Johann Wolfgang Niklaus, Serhij Petryczenko. Zajęcia odbywać się będą równolegle w kilku miejscach, w salach i na dziedzińcu kętrzyńskiego zamku podczas VI Jarmarku Średniowiecznego na św. Jakuba organizowanego przez Muzeum im. Wojciech Kętrzyńskiego w Kętrzynie. Na zakończenie warsztatu planujemy wspólny koncert mistrzów i uczniów.

Remigiusz Mazur-Hanaj - tradycja polska

Ciągłość tradycji polskich dziadów została przerwana już w 20-leciu międzywojennym. Szczególnie niewiele dochowało się do naszych czasów świadectw o muzycznym wymiarze tego zjawiska. Mamy bardzo mało nagrań, a wśród nich ani jednego lirnika. Muzyczna przygoda z polskimi pieśniami dziadowskimi w XXI wieku to w dużej mierze domena wyobraźni. Mocnym punktem oparcia wydaje się natomiast repertuar zachowany w dużej mierze dzięki źródłom pisanym, a także pamięci ludzi z prowincji, którzy uczyli się z własnej, wewnętrznej potrzeby pieśni dziadowskich. Celem warsztatów jest praktyczne wprowadzenie w najważniejsze wątki repertuaru dziadowskiego: modlitewny, refleksyjno-moralizatorski, nowiniarski i świąteczny (kolędowanie). Nauczymy się po jednej pieśni z każdego z tych wątków, a będą to m.in. „Koronka do NMP” (Radomskie), „A w niedzielę po obiedzie” (kresy płd.- wsch.), pieśń nowiniarska do wyboru oraz kolęda: „Dziecina mała” (Roztocze).

Remigiusz Mazur-Hanaj - etnograf, gra na lirze korbowej i skrzypcach. Brał udział w wielu projektach, m.in. jako muzyk, aktor i autor tekstów (Teatr Poga, Bractwo Ubogich, Księżyc, Pies Szczeka, Wędrowiec), jako animator (Dom Tańca, Jest drabina do nieba, Tabor 2002-10), jako scenarzysta (cykle filmów dokumentalnych „Pejzaże wsi polskiej”, „Centrum czyli pogranicze” dla TVP2), jako redaktor (czasopismo Wędrowiec, seria płytowa In Crudo), jako dokumentalista (archiwum nagrań muzycznych, rozmów, fotografii ze wsi: Mazowsze, Radomskie, Lubelskie od 1992). Autor wielu audycji radiowych, juror Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym.

Johann Wolfgang Niklaus - tradycja niemiecka

Jednymi z najstarszych świadectw działalności wędrownych śpiewaków są średniowieczne pieśni trubadurów i minnesingerów. To od nich św. Franciszek i jego następcy przejęli formę ballady jako podstawę do stworzenia laud, czyli pieśni religijnych w języku włoskim. Laudy, pieśni niemieckich meistersingerów i piętnastowieczne pieśni z kręgu polskich bernardynów historycznie poprzedzają rozwój lirnictwa na wschodzie Europy. Nic więc dziwnego, że w tradycjach słowiańskich wędrownych bożych śpiewaków, zachowanych w przekazie ustnym do naszych czasów, możemy zaobserwować przenikanie się zachodnich wpływów z archaicznymi elementami rodzimymi. Podczas warsztatu przyjrzymy się bliżej tym bardziej odległym w czasie i przestrzeni tradycjom. Przedmiotem warsztatu będą:
- śpiew i interpretacja wybranych pieśni trubadurów i minnesingerów, włoskie laudy franciszkańskie, pieśni meistersingerów;
- możliwości akompaniamentu do tych pieśni na historycznych czy etnicznych instrumentach strunowych (ud, kobza, różne rodzaje lutni, psalterium, kankle, fidel i inne instrumenty smyczkowe, lira, harfa - w zależności od posiadanych instrumentów i predyspozycji uczestników).

Johann Wolfgang Niklaus - urodzony w Monachium, wychowany w Tyrolu Południowym; (wiceprezes Stowarzyszenia Teatr Węgajty, dyrektor artystyczny i reżyser Scholi Teatru Węgajty), studiował teatrologię, etnologię i romanistykę na Uniwersytecie Wiedeńskim, ukończył cykl kursów aktorskich w Dramatisches Zentrum w Wiedniu, gdzie prowadził tez studencką grupę teatralną, był asystentem reżysera w Centrum Poszukiwań Teatralnych w Pontedera we Włoszech, stażystą w Teatrze Laboratorium Jerzego Grotowskiego; aktorem i muzykiem w Teatrze „Gardzienice”. Jeden z założycieli Teatru Wiejskiego Węgajty w 1986 i Stowarzyszenia Teatr Węgajty w 1990, aktor i muzyk w spektaklach Teatru Wiejskiego Węgajty oraz w dramatach liturgicznych Scholi Teatru Węgajty.

Serhij Petryczenko - tradycja ukraińska

Na warsztat weźmiemy utwory z XVIII-wiecznego śpiewnika cerkiewnego: tzw. Bohohlasnyka Poczajewskiego, a także pieśni pochodzące z tradycji ustnej spisane od lirników w XIX wieku oraz pieśni z repertuaru Iwana Własiuka - jednego z ostatnich lirników Polesia (zm. 1991 r.). Wiele z nich powstało w środowisku uczonym, związanym z Akademią Kijowsko-Mohylańską. Inne zostały stworzone przez samych lirników, bądź zaadaptowane z tradycji ludowej. Sprawdzimy jak wyglądały XVIII-wieczne zapisy pieśni, jak przez stulecia zmieniał się język i środki wyrazu twórczości lirników. Prześledzimy dzieje Adama i Ewy, Noego oraz cudownie uratowanego Monastyru Poczajewskiego, a także wiele innych historii.

Serhij Petryczenko - śpiewak i aktor Scholi Teatru Węgajty. Pochodzi z Kijowa, był aktorem kijowskiego Teatru Studio „Wydybaj” i uczestnikiem polsko - ukraińskich wypraw etnomuzykologicznych na Huculszczyznę, Pokucie i Bukowinę. Od prawie 20 lat mieszka na Warmii. Współpracował z ukraińską redakcją Radia Olsztyn oraz tygodnikiem ukraińskim Nasze Słowo. Śpiewa w chórze parafii prawosławnej w Olsztynie. Od 2001 roku prowadzi w ramach Scholi program autorski „Kanty i psalmy” poświęcony polsko - ukraińskim związkom kulturowym XVII w. Zajmuje się ukraińską tradycją lirniczą.

Jacek Hałas - pogranicze

W poszukiwaniach związanych z pieśniami dziadowskimi interesują mnie przede wszystkim wątki dotyczące pogranicza. I to zarówno pogranicza w znaczeniu dosłownym - między krajami, nacjami czy regionami - ale też w szerszym tego słowa znaczeniu - transgresji międzykulturowych czy podróży w czasie. Na warsztacie zajmiemy się tropieniem kilku motywów, podążając za nimi zarówno przez regiony i języki, jak i style wykonawcze i czas. Te motywy to peregrynacje duszy ulatującej z ciała tuż po śmierci, milenijny wątek proroctw dotyczących końca świata, oraz świecki temat zabójstwa z miłości.

Jacek Hałas - absolwent poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych, artysta eksplorujący różne dziedziny sztuki tradycyjnej: śpiew, taniec, muzykę instrumentalną i rzemiosło. Współtwórca formacji muzycznych: Reportaż, Bractwo Ubogich, Muzykanci, Ket Jo Barat, Lautari, Kwartet Wiejski, Nomadzi Kultury; projektów artystycznych: Poznański Dom Tańca, Tikkun, the Book oraz teatralnych: Teatr Cinema, Teatr Strefa Ciszy, Schola Teatru Węgajty. W oparciu o wieloletnią praktykę gry na lirze korbowej, łącząc doświadczenie z wyobraźnią, stworzył nową, artystyczną formę dziadowskiej sztuki.

Warunki udziału:
Udział w warsztatach jest bezpłatny.
Uczestnicy pokrywają wyłącznie koszty pobytu.
Koszty pobytu: zainteresowanym przekażemy szczegółowe informacje dotyczące bazy pobytowej w Kętrzynie.

Zgłoszenia należy wysyłać na adres: biuro@schola.wegajty.pl
Ilość miejsc jest ograniczona.
Kontakt: biuro@schola.wegajty.pl tel. 89 5129471, kom.: 600005253 (Małgorzata Niklaus), 516620088 (Monika Petryczenko), 600005251 (Wolfgang Niklaus)

ORGANIZATOR: Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych w Olsztynie.

WSPÓŁORGANIZATORZY: Stowarzyszenie Teatr Węgajty, Muzeum im. W.Ketrzynskiego na Zamku w Kętrzynie

SPONSORZY: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urząd Marszałkowski Województwa Warmińsko-Mazurskiego.

     

Laboratorium Tradycji 2011. Warsztaty muzyczne i teatralne dziedzictwa kulturowego

TRADYCJA BIZANTYJSKA
27 czerwca - 3 lipca 2011, Ośrodek Teatralny Węgajty

Warsztaty poprowadzą Swietłana Butskaja (śpiew liturgiczny) i członkowie grupy Agathos (Pracownia Ikony). Zajęcia odbywać się będą równolegle w dwóch sąsiadujących ze sobą przestrzeniach Ośrodka Teatralnego Węgajty: w sali teatralnej i w jurcie, która pełni funkcję letniej pracowni. Wieczorami można będzie wysłuchać wykładów, m.in. Jarosława Giemzy, kierownika Działu Sztuki Cerkiewnej w Muzeum na Zamku w Łańcucie.

Pracownia Ikony

Zapraszamy na drugie spotkanie Pracowni Ikony. Tym razem tematem naszej pracy będzie ikona Archanioła.

Ikony Archaniołów

Archaniołowie to chór anielski, który spełniając szczególne posłannictwo wobec ludzi, wspomaga ich w drodze do zbawienia. Z racji swojej wyjątkowej funkcji są często przedstawiani na ikonach. Do najbardziej znanych archaniołów należą: Archanioł Michał (hebr.: „któż jak Bóg”), Gabriel (hebr.: „Bóg jest moją siłą”), Rafał (hebr.: „Bóg uleczył”). We wschodniej tradycji wymienia się jeszcze: Uriela (hebr.: „światło Boga”), Serafiela (hebr.: „modlitwa do Boga”), Jehudiela (hebr.: „święty”), Barachiela (hebr.: „błogosławiony przez Boga”), Jeremiela (hebr.: „ten, którego podnosi Bóg”).
Szczególnym kultem cieszą się Archaniołowie Michał i Gabriel - pierwszy jako poskromiciel szatana, drugi zaś jako zwiastun słowa Bożego. Ikony, na których najczęściej spotkamy Archaniołów to: „ Sobór Archaniołów”, ikony w rzędzie Deisis, „Zwiastowanie”, „Cud w Canoe”. Archanioł Michał, jako archistrateg, przedstawiany jest często w zbroi rycerskiej, z mieczem w ręku. Archaniołowie malowani są także w długich szatach, z atrybutami symbolizującymi ich posłannictwo, władzę i duchową naturę. W zależności od tego, jaką cechę anioła ikonopis uznał za najważniejszą, powstały pełne siły i męstwa wizerunki Archanioła Michała - wojownika, lub też przedstawienia tej samej postaci jako wzoru pokory i posłuszeństwa, jakie możemy oglądać na dziełach Andrieja Rublowa.

Zakres działań proponowanych w pracowni:
1 Wykonanie ikony Archanioła:
wprowadzenie w tematykę, symbolikę i geometrię ikony Archanioła;
-szlifowanie desek;
-sporządzenie szkicu i przeniesienie go na deskę;
-sporządzenie medium;
-malowanie ikony;
-złocenie tła;
-wykonanie aureoli, napisów końcowych, obrysu;
2 Wykłady, kontemplacja ikon;
3 Wystawa.

Miejsce Tak, jak w zeszłym roku, warsztaty odbywać się będą w Ośrodku Teatru Węgajty na Warmii, a ponadto planujemy wyjazd do Bartoszyc i wsi Stopki nad Łyną.

Uczestnicy warsztatów śpiewu cerkiewnego zajmą salę teatralną, nam zaś za pracownię tym razem posłuży mongolska jurta. Rozbicie jurty jest pierwszym planowanym wspólnym działaniem.

Prowadzący
Grupa Agathos (od gr. agathos - dobry) powstała w 2003 r. Nazwa jest nawiązaniem do greckiej tradycji ikonopisania, do okresu, gdy chrześcijaństwo, jeszcze niepodzielone, wypracowało zasady sztuki sakralnej. Grupę stanowią katolicy zafascynowani pięknem i duchowa głębią ikony, przekonani o jej wartości tak dla Kościoła wschodniego jak i zachodniego. Kształcili się pod kierunkiem o. Zygfryda Kota SJ oraz Mateusza Środonia.

Każda z osób należących do Grupy Agathos ma inny styl, a także odmienne preferencje w dziedzinie malarstwa bizantyjskiego, co wyraźnie widać w pracach indywidualnych. Jednak członkowie grupy często pracują wspólnie, nawiązując do starej tradycji, kiedy jedną ikonę malowało kilka osób. Deska, począwszy od etapu tworzenia szkicu, wielokrotnie przechodzi z rąk do rąk. Każdy maluje fragment, czuwając jednocześnie nad spójnością całości. Na poszczególnych etapach zespołowo podejmowane są decyzje wynikające z poszukiwań jak najlepszych dla danego dzieła rozwiązań artystycznych. Podobnie tworzone są cykle ikon, gdzie każda ikona jest dziełem innego malarza, a mimo to cykl stanowi harmonijną całość.

Ikony Grupy Agathos malowane są techniką klasyczną; na deskach z drzew liściastych pokrytych gruntem kredowym, złocone złotem płatkowym lub szlagmetalem kładzionym na pulmencie lub na mixtionie. Część malarska jest wykonana temperą jajeczną.

Warsztaty poprowadzą:
Katarzyna Barszcz,
Bartosz Bremer,
Małgorzata Dzygadło-Niklaus
Ewa Grześkiewicz

W świat ikony wprowadzą nas wykłady i spotkania z zaproszonymi Gośćmi.

Warsztat śpiewu liturgicznego

Formy i tradycje śpiewu cerkiewnego w XVII wieku na podstawie rękopisów z rosyjskich archiwów.

Warsztat jest kontynuacją praktyki badawczej i artystycznej Scholi Teatru Węgajty w zakresie śpiewu cerkiewnego.

Początek prac miał miejsce ponad 20 lat temu, gdy podczas pobytu we wsi Nowica w Beskidzie Niskim grupa młodych śpiewaków i aktorów z Polski i Moskwy przygotowała śpiewy wieczerni, a następnie wędrowała z nią od cerkwi do cerkwi. Od tego czasu kilkakrotnie gościliśmy w Węgajtach śpiewaków ze wspólnot staroobrzędowych: bezpopowców z Łotwy, popowców - staroobrzędowców białokrynickich z Moskwy, a także kantorów bizantyjskich z Grecji i Rumunii. Podczas zeszłorocznych warsztatów „Laboratorium Tradycji” pracowaliśmy nad śpiewami z Irmologionu Supraskiego. Kolejne spotkanie ma na celu bliższe poznanie tradycji śpiewu cerkiewnego Rusi w XVII wieku.

Wiek XVII był okresem przełomu. W liturgii współistniały wówczas różne style i formy śpiewu: z jednej strony znamiennyj rasspiew, czyli śpiew jednogłosowy, wykonywany wg neum, tzw. kriuków, tak jak to było zawsze, z drugiej pojawiły się tzw. dwuznamienniki, w których liniom kriuków towarzyszył zapis nutowy. W XVII w. mamy również wiele przykładów zapisywania isonu, czyli burdonu, który podtrzymywał główną melodię.

Wtedy właśnie powstają rękopisy, w których zapisano wczesny wielogłos, zarówno w notacji neumatycznej, jak i nutowej. Mówimy tu o etapie wielogłosu przedpartesnego, ściśle związanego ze śpiewem jednogłosowym, znamiennym. Jako cantus firmus występuje tu jedna z dobrze znanych, archaicznych melodii śpiewu znamiennego, putiewnego lub diemiestwiennego. Pozostałe głosy dodawane są do tej znanej melodii w sposób linearny tworząc specyficzne, dysonansowe współbrzmienie. Wertykalizm, jako zasada budowania harmonii nie był aż tak ważny. Ważniejsze od konsonansów były: linia i układ horyzontalny.

Repertuar, który tym razem zabrzmi w wykonaniu grupy warsztatowej, pokazuje bogactwo siedemnastowiecznego śpiewu cerkiewnego Rusi, w którym zachowało się tradycyjne myślenie związane z wykonywaniem śpiewu znamiennego, ale pojawiły się już nowe elementy związane z wprowadzeniem zapisu nutowego i powstaniem wielogłosu.

Warsztat prowadzi dr Swietłana Butskaja - muzykolog, absolwentka Konserwatorium Moskiewskiego. Od wielu lat zajmuje się rekonstrukcją materiałów archiwalnych, z których korzysta wiele zespołów muzyki cerkiewnej, m.in. „Drewnierusskij Raspiew” Anatolija Grindienki, „Sirin” Andrieja Kotowa, a także Schola Teatru Węgajty. Warunki udziału: Udział w warsztatach jest bezpłatny. Uczestnicy pokrywają wyłącznie koszty pobytu (wszyscy) oraz koszty materiałów warsztatowych (tylko uczestnicy zajęć Pracowni Ikony, patrz niżej)

Koszty pobytu: Zakwaterowanie i posiłki w gospodarstwie Marii Kwiatkowskiej na kolonii wsi Pupki, 20 minut spacerem do Ośrodka Teatralnego Węgajty.

Koszty sześciodniowego pobytu z pełnym wyżywieniem pokrywane przez uczestnika wynoszą 510 zł (6 x 85 zł/doba) - od obiadu w poniedziałek 27.06 do śniadania w niedzielę 3.07.

Osoby nie korzystające z noclegów mogą wykupić same obiady. Cena obiadu: 25 zł.

Pracownia Ikony - koszty materiałów warsztatowych: 100 zł. W ramach tej kwoty każdy uczestnik zajęć otrzyma zagruntowaną deseczke i wszystkie materiały potrzebne do wykonania ikony (kolorowy wzor, pedzelki, paletę, pigmenty, szlagmetal do złocenia itd.).

Zgłoszenia należy wysyłać na adres: biuro@schola.wegajty.pl. Ilość miejsc jest ograniczona. Rezerwacja nastąpi po wpłaceniu zaliczki 150 zł na konto Stowarzyszenia Teatr Węgajty.

Nr konta: 34 1020 3541 0000 5902 0088 9394 (w tytule prosimy wpisać: „warsztat bizantyjski”).

Kontakt: biuro@schola.wegajty.pl tel. 89 5129471, kom.: 600005253 (Małgorzata Niklaus), 516620088 (Monika Petryczenko), 600005251 (Wolfgang Niklaus)

ORGANIZATOR: Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych w Olsztynie.

WSPÓŁORGANIZATORZY: Stowarzyszenie Teatr Węgajty oraz Grupa Agathos SPONSORZY: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Urząd Marszałkowski Województwa Warmińsko-Mazurskiego.

     

Laboratorium Tradycji 2011. Warsztaty muzyczne i teatralne dziedzictwa kulturowego

Krajobrazowanie. Opowieści miejsca.

7-11 czerwca 2011, Ośrodek Teatralny Węgajty i okolice.

Ten warsztat opowiadania rozpoczyna się od uważnej obserwacji krajobrazu.

Na Warmii, w okolicach Węgajt ciągle jeszcze można zobaczyć i doświadczyć tego, jak człowiek może wpisywać się swoją pracą, budowaniem, mieszkaniem w rytm natury, w jej kształty i dźwięki.

Tego właśnie dotyczą opowieści, nad którymi będziemy pracować: drzew i ziół, kamieni, wody, ziemi, ognia i związanych z nimi ludzkich zajęć: zielarstwa, pieczenia chleba, kowalstwa, tkania czy wytwarzania wina. W pracy będziemy się tutaj odwoływać do wątków obecnych w różnych tradycjach: opowieści litewskich, skandynawskich, słowiańskich i greckich, i przez te głęboko zakorzenione w doświadczeniu historie będziemy próbowali przyglądać się temu, co na wyciągnięcie ręki, i o tym opowiadać.

Na koniec wybierzemy się na wędrówkę. Postaramy się wpisać nasze opowieści w warmiński krajobraz, sprawdzimy jak pójdą po tutejszych szutrówkach i czy ich rytm zagra z rytmem okolicznych pagórków. Mamy też nadzieję, że zostaną przychylnie przyjęte przez miejscowego kłobuka, który wprawdzie nie pokazywał się ostatnio w naszych okolicach, ale z pewnością drzemie na jakimś strychu i doceni nasze intencje. Działamy przecież w jego sprawie.

Wierzymy też, że nasze opowieści przybywszy z daleka nie odlecą w nieznane, ale raczej przycupną gdzieś w pobliżu, i stamtąd... przemówią. Przemówią w słusznej sprawie, stając się jeszcze jednym głosem na rzecz warmińskiego krajobrazu. A może już na Warmii zostaną? Lipowa dziupla w przydrożnej alei to dobre miejsce dla opowieści.

Ostatecznego wyboru opowieści - materiału do pracy dokonamy wspólnie z uczestnikami. Jako punkt wyjścia proponujemy m.in.:
- fragmenty z Kalewali (opowieść o powstaniu żelaza i opowieść o wykuwaniu magicznego młynka Sampo)
- litewską baśń "Egle, królowa węży" (ze szczególnie dla nas ważnym wątkiem przemiany w drzewa)
- wybór z "Metamorfoz" Owidiusza
- opowieść jak Demeter nauczyła ludzi uprawy zboża i pieczenia chleba
- prowansalskie baśnie o lawendzie - opowieści o ziołach, ziołolecznictwie i Mądrych - z prac Oskara Kolberga.

Opowieściom towarzyszyć będą pieśni: warmińskie, kurpiowskie (zwłaszcza tzw. pieśni leśne), litewskie, pruskie i inne.

Warsztat prowadzą: Małgorzata Litwinowicz (Grupa Studnia O. www.studnia.org) i Monika Paśnik - Petryczenko (Schola Teatru Węgajty www.wegajty.pl)

Warunki udziału:

Warsztat zaczyna się we wtorek 7.06.2011 po południu i trwa do soboty wieczorem.
Udział w warsztatach jest bezpłatny, uczestnicy pokrywają tylko koszty pobytu.
Zakwaterowanie i posiłki: w gospodarstwie Marii Kwiatkowskiej na kolonii wsi Pupki, 20 minut spacerem do Ośrodka Teatralnego Węgajty. Strona internetowa gospodarstwa: www.mariakwiat.pl
Koszty pięciodniowego pobytu z pełnym wyżywieniem wynoszą 400 zł (85 zł/doba): od kolacji we wtorek 7.06 do śniadania w niedzielę 12.06

Osoby nie korzystające z noclegów mogą wykupić same obiady. Cena obiadu: 25 zł.

Zgłoszenia należy wysyłać na adres: biuro@schola.wegajty.pl. Ilość miejsc jest ograniczona. Rezerwacja nastąpi po wpłaceniu zaliczki 150 zł na konto Stowarzyszenia Teatr Węgajty.
Nr konta: 34 1020 3541 0000 5902 0088 9394. W tytule prosimy wpisać: „warsztat opowieści”.

Kontakt: biuro@schola.wegajty.pl tel. 89 5129471, kom.: 600005253 (Małgorzata Niklaus), 516620088 (Monika Petryczenko), 600005251 (Wolfgang Niklaus)

ORGANIZATOR: Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych w Olsztynie WSPÓŁORGANIZATOR: Stowarzyszenie Teatr Węgajty

SPONSORZY: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urząd Marszałkowski Województwa Warmińsko-Mazurskiego.

     

Laboratorium Tradycji 2011. Warsztaty muzyczne i teatralne dziedzictwa kulturowego

Rusza projekt „Laboratorium Tradycji 2011. Warsztaty muzyczne i teatralne dziedzictwa kulturowego”. W tym roku odbędą się 3 sesje:

Opowieści warmińskie. Warsztat sztuki opowiadania połączony z warsztatem pieśni warmińskich, pruskich, litewskich oraz warsztatem tańców tradycyjnych.
06 - 11.06.11 Wegajty, Pupki, Nowe i Stare Kawkowo

Tradycja bizantyjska. Pracownia ikony i śpiew bizantyjski. 27.06 - 03.07.11 Wegajty, Bartoszyce, Górowo Iławeckie

Warsztat pieśni lirniczych i dziadowskich z tradycji polskiej, ukraińskie i niemieckiej. 25 - 30.07.11 Kętrzyn

Na zakończenie warsztatów odbędą się prezentacje: spektakle i koncerty z udziałem uczestników warsztatów.
Prezentacje przybiorą formę świąt miejsca czyli lokalnych mini festiwali (w sali Teatru Węgajty, okolicznych świetlicach wiejskich, gospodarstwach zajmujących się agroturystyką i rzemiosłem na terenie gminy Jonkowo i podczas Jarmarku Jakubowego na Zamku w Kętrzynie).
Warsztatom i prezentacjom towarzyszą wystawy, wykłady, Dom Tańca.

ORGANIZATOR: Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych w Olsztynie

WSPÓŁORGANIZATOR: Stowarzyszenie Teatr Węgajty

SPONSORZY: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Urząd Marszalkowski Wojewodztwa Warminsko-Mazurskiego.

     

Opactwo Benedyktynów w Tyńcu
09.04. 2011, godz. 19.45 (po nieszporach)

LUDUS PASSIONIS Gra o Mece Pańskiej - średniowieczny dramat liturgiczny z rękopisu CARMINA BURANA (XIII w.)

w wykonaniu Scholi Teatru Wegajty z udziałem scholi benedyktynów tynieckich i Chłopięcego Chóru Filharmonii Krakowskiej.

organizatorzy: Opactwo Benedyktynów w Tyńcu, Benedyktyński Instytut Kultury "Chronić dobro"

Zapraszamy do pobrania plakatu w formacie PDF.

Możesz wesprzeć działalność Scholi Teatru "Węgajty" przekazując jej 1% swoich podatków

Wszystkich chętnych do przekazania nam w tym roku
1% od swojego podatku dochodowego pragniemy zapewnić:

Twoje wsparcie jest ważne! Umożliwia ono realizację inicjatyw opartych na wysiłku osób działających bezinteresownie i z zamiłowania. Bez waszych datków nie udałoby się zrealizować wielu działań naszego ośrodka.

Stowarzyszenie Teatr Wegajty
posiada status organizacji pożytku publicznego.

Przekazując 1% swojego podatku na nasze konto:
wspierasz działalność artystyczną, badawczą i edukacyjną Scholi Teatru Węgajty.

Procedura jest prosta. W odpowiednie pole zeznania podatkowego wystarczy wpisać nazwę i nr KRS naszego stowarzyszenia:

Stowarzyszenie "Teatr Węgajty", nr KRS 0000020919
Urząd Skarbowy wówczas sam prześle nam odpowiednią kwotę.

Dziękujemy Ci za Twój wkład!

W imieniu Scholi Teatru Wegajty
Skarbnik Stowarzyszenia Małgorzata Niklaus
Nowe Kawkowo, 1 marca 2011.

Zapraszamy do obejrzenia zdjęć z premiery spektaklu
GRA O ŚWIĘTYM FRANCISZKU

Zdjęcia: Roman Trębski

strona główna | w górę >>>